26 tendances de style popularisées par la hanche

Stacker a compilé une liste de 26 tendances de style nées ou popularisées dans le hip-hop avec l'aide du Museum at FIT et d'autres sources.

Depuis ses débuts dans les années 1970, le hip-hop a marqué la culture. L'un des principaux moyens réside dans son impact sur le style, les artistes hip-hop créant des tendances en matière de vêtements, de cheveux et d'accessoires, le tout avec une touche de fanfaronnade et de vantardise.

Qui peut oublier les jeans baggy et les chemises oversize des années 80 et 90 (ou leur renouveau par une nouvelle génération d'artistes au milieu des années 2000) ? Depuis la première fête de rentrée organisée dans le Bronx le 11 août 1973, le hip-hop a influencé notre culture d'une manière qui dépasse les mélodies et le lyrisme, et son style a évolué au-delà de ces premiers exemples.

"Nous avons eu toutes ces différentes influences dans la mode hip-hop au cours des 50 dernières années, et il s'agit en réalité d'un large éventail de modes", a déclaré Elizabeth Way, conservatrice associée des costumes au Musée du Fashion Institute of Technology et du co-commissaire de l'exposition "Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style" de l'institut.

Au fil des décennies, le hip-hop a fusionné avec les marques de luxe, comme en témoignent les créations personnalisées de Dapper Dan et ses collaborations avec Louis Vuitton et Gucci ; ils ont remixé des vêtements et donné naissance au streetwear tel que nous le connaissons, comme dans le cas de la pionnière April Walker ; et a permis à chacun de faire partie de la scène hip-hop grâce à des lignes de prêt-à-porter abordables, comme House of Deréon de Beyoncé et Tina Knowles.

"Parce qu'il s'agit d'une force culturelle ayant un tel impact et que la musique est devenue dominante dans la culture populaire dans les années 1990, il n'est vraiment pas surprenant que la mode [du hip-hop] soit également devenue courante et ait un impact énorme", a déclaré Way.

Stacker a compilé une liste de 26 tendances de style nées ou popularisées dans le hip-hop, citant les propres mots de Way tout en passant en revue l'histoire des tendances de style hip-hop des années 70 à aujourd'hui.

Quand on pense au hip-hop des années 80, les bobs nous viennent souvent à l’esprit. Big Bank Hank du Sugarhill Gang a été le premier à porter un chapeau bob dans une vidéo de rap pour le morceau "Rapper's Delight" du groupe de 1979. Run-DMC est également connu pour enfiler les casquettes, mais LL Cool J est crédité d'avoir rendu les chapeaux de la marque Kangol populaires à la fin des années 1980.

Memphis Bleek était connu pour avoir porté une casquette sur son durag à la fin des années 90 et était l'un des nombreux à avoir choisi de présenter sa casquette en soie comme accessoire de mode. Sur le plan fonctionnel, les durags sont utilisés pour préserver et protéger les cheveux, mais les artistes ont modifié leur utilisation, ce qui en a fait un incontournable de la mode tout au long des années 90 et 2000. Jay-Z, Nelly et Cam'ron ont été les premiers à adopter les durags comme déclarations de mode. En 2018, Solange Knowles a associé un durag à une auréole lors du Met Gala. En 2020, Rihanna le portait fièrement sur la couverture du Vogue britannique, influençant sans aucun doute la façon dont ces couvre-chefs sont reçus publiquement.

Les tresses sont depuis longtemps un incontournable de la culture noire, la mode hip-hop étant l’une des voies permettant de généraliser le style protecteur. Au cours des années 90 et 2000, des styles variés de tresses et de cornrows étaient portés par des rappeurs comme Ludacris, Bow Wow et Snoop Dogg et des artistes R&B comme Alicia Keys et Janet Jackson, à partir de vidéoclips et de tapis rouges. Les coiffures ont surpassé la musique, avec des athlètes comme Allen Iverson se faisant tresser sur le banc par sa mère en plein match et des actrices comme Brandy s'appropriant le style pendant ses jours "Moesha".

Quand on pense au hip-hop et à la coiffure, les fondus hi-top sont l'une des premières images qui nous viennent à l'esprit. Big Daddy Kane a été le premier à adopter ce look lors de la montée du rap dans les années 80. Depuis lors, le look a dépassé le hip-hop et est devenu une mode populaire. Will Smith et Bobby Brown ont tous deux eu des liaisons de longue date avec leurs fondus, qui ont ensuite évolué vers les fondus coupe-bas plus modernes que nous voyons aujourd'hui.

Les bijoux ont toujours joué un rôle essentiel dans la mode hip-hop, en particulier ceux qui font sensation. Suivant les traces de Big Daddy Kane, 1999 a vu BG des Hot Boys introduire le terme « bling » dans les dictionnaires du monde entier. Le terme, bien que tombé dans l'obscurité aujourd'hui, était utilisé pour attirer l'attention sur les rideaux de bijoux coûteux et ostentatoires, ou « bling », que les rappeurs portaient souvent pour compléter leur butin.